Critica maldita

Real Steel

semioticman — Tue, 17 Jan 2012 01:57:10 +0000

Ambientada en un futuro cercano en que el boxeo con humanos ya no se pratica. Nace el boxeo con robots. Con esa base tenemos la excusa perfecta para ver machacarse robots, pero solo terminamos viendo a un pobre niño rico controlando máquinas de pelea y los pseudo dramas de su vida. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un ex boxeador que se ha adaptado de mala forma a los nuevos combates sin importarle nada más que el dinero. Luego de darse la vida de soltero y perseguido por los acreedores , recibe la oferta de poder vender la tuición de su propio hijo a su cuñada y así poder comprar un nuevo robot de combate, pero para ello el niño pasará una temporada con su padre. La trama es bastante cliché y bastante aburrida. Toda la cinta no es mas que un melodrama sin sentido en que abandonar a los hijos es cool porque luego te querrán por controlar robots. No funciona como película de acción ni drama,y las pocas escenas de pelea de robots son opacadas por la mala historia quizás es una película que pueda gustar a las fans de Jackman o a la abuela de la casa.

LO BUENO

El diseño de los 2 primeros mechas de combate y Evangeline Lilly

LO MALO

Casi todo, pero Dakota Goyo quien interpreta al hijo es lejos lo peor de la película. Al parecer Spielberg quien produce tiene una fábrica de niños desagradables.

Drive

semioticman — Mon, 16 Jan 2012 19:11:18 +0000

Al oír de la película Drive y luego ver su afiche se me vino de inmediato a la cabeza que sería una copia de Transporter con Statham o una especie de Grand Theft Auto. Pero nada de eso, pues es tremenda película. La historia parte con una gráfica bastante vintage en los créditos. Nos muestran en los primeros minutos una escena de acción en que el protagonista de la película (Ryan Gosling) se encuentra esperando a unos ladrones para huir del lugar.La película rescata mucho del cine de acción de antaño con el antihéroe tratando de rehacer su vida, pero incapaz de huir de su pasado sangriento. Muy lograda en la narrativa y con la cuota de violencia que se agradece. En un comienzo el protagonista no convence, pero a medida que transcurre la cinta comprendes que la elección fue la correcta. Aparecen actores conocidos como Ron Perlman (actor que últimamente ha aparecido en demasiadas películas) quien es un prestamista; Bryan Cranston (conocido por Breaking bad aunque en este papel como jefe del prota se asemeja más al padre de Malcom in the middle) y la sexy ladrona Christina Hendricks ( Mad men).

LO BUENO

Excelente película diría que es lo mejor del 2011 recomendada para los amantes del cine de acción violento de los ochentas y que buscan cine masculino.

LO MALO

Si bien hay atisvos del pasado del prota su historia no es contada a fondo aunque eso en realidad no es malo.

Conan el bárbaro

semioticman — Wed, 24 Aug 2011 01:25:18 +0000

En el mundo actual en que el ícono de masculinidad es Justin Biberon y el cine está plagado de vampiros gays; uno se pregunta dónde y cuando se perdió el camino. Por lo mismo surge la necesidad de revivir a los héroes de antaño, los que solo con testosterona podían salvar al mundo. De ahí la idea de retomar la senda con remakes y revivals en este caso el revival de Conan personaje creado por Robert E. Howard quien tuviese su saga interpretada por Arnoldo y de la mano del productor Dino De Laurentiis con la música original de Basil Poledouris no tiene comparación con esta nueva versión que ahora regresa interpretada por Jason Momoa. Lamentablemente la película prometía mucho y solo quedó en eso posiblemente la culpa sea del director Marcus Nispel.

La historia comienza con una introducción de cómo fue despedazada una máscara maligna y sus trozos repartidos entre reinos para luego presentarnos una batalla en la que tragicómicamente nace Conan . Luego de este irrisorio nacimiento la película no puede tomarse en serio y comienzan los malos clichés y una narración bastante floja que nos llevan a la destrucción de la aldea por parte del villano Khalar Zym y su hija quienes quieren apoderarse del mundo. El guión es tan simple que es una sucesión de escenas aburridas en las que Conan va apareciendo mezclado con sus compañeros de aventuras.

La historia se resetea, pero de mala forma se podrían haber incluido atisbo de personajes como Red Sonja. La película funciona mas como “Khal Drogo begins” que como Conan , pues podría perfectamente ser una película más de fantasía heroica. Solo se mencionan un par de conceptos del relato original; como el hecho que la historia transcurra en la Era Hiboria y que Conan fuera hijo de un herrero y que naciera en medio de una batalla.

La elección de Momoa como Conan me parece acertada lamentablemente el guión es tan pobre que en suma y resta queda como una mala película.

LO BUENO

Momoa como Conan es más similar a la descripción que Arnoldo. Aunque su papel como Khal Drogo en Juego de Tronos es difícil de desmarcar.

Revivir a héroes con testosterona.

LO MALO

La película no logra rescatar al personaje y termina siendo una película más del tipo aventura que fantasía heroica al acercarse más a una mezcla de Piratas del Caribe con Príncipe de Persia que a Conan.

Capitán América

semioticman — Sun, 31 Jul 2011 17:10:18 +0000

Si tuviese que nombrar los superheroes más ridículos a mi gusto definitivamente el Capitán América sería uno de ellos compartiendo sitial con Aquaman y Namor. Misma opinión tenía con Ironman, pero gracias a la versión cinematográfica ésta cambió. Lo mismo sucede con el Capitán América. La cinta muestra a un personaje más “creíble” dentro de lo posible aunque siempre manteniendo la veneración por gringolandia (el solo hecho de autodenominarse América cuando debería llamarse capitán gringo o capitán Estados Unidos) La historia cuenta cómo el protagonista intenta enrolarse en el ejército, pero debido a su mala salud es rechazado hasta que aparece la oportunidad de entrar en el proyecto para convertirse en el súper soldado. Crear un súper soldado para luego no utilizarlo es algo que solo se da en el cine.

El filtro de la imagen está bastante lograda y logra el aire vintage necesario a la época aunque a ratos la película se pone algo tediosa . Se hace honor al ridículo traje de antaño en escenas en que el protagonista se disfraza para apoyar a las tropas. La narración está bastante lograda en un comienzo, pero se vuelve a ratos monótona y previsible. Si hubiese que compararla con otras pelis de superheroes tendría que decir que no es mejor que Ironman, pero infinitamente mejor que la película para niñas en que se transformó Thor. No hay gran aporte en verla en 3D por lo que el 2D puede ser incluso mejor opción. Las actuaciones están bastante bien dentro de lo que se puede pedir y hay escenas graciosas como se viera antes en Ironman. Sumando y restando es una buena película de acción.

LO BUENO

El revival de un superheroe bastante cliché, pero que no desagrada

Un correcto casting

El ending evocando el cartel de guerra

LO MALO

El efecto de “enanización” del personaje en la escena del taxi.

Demasiado previsible

Un final algo deplorable

Kirigurashi no Arrietty

semioticman — Thu, 21 Jul 2011 08:19:59 +0000

“Arrietty y el mundo de los diminutos” está basada en el libro “The Borrowers” de Mary Norton. Y nos cuenta las aventuras de una familia de seres diminutos que se autodenominan recolectores; quienes tienen por regla no ser vistos por los humanos, pero todo cambiará cuando un niño descubra a Arrietty en una de sus recolecciones. La historia supera ampliamente a la versión cinematográfica de 1997. Una vez comenzada la animación el deleite visual de los fondos y escenarios, junto con la interacción de los objetos (como corchetes usados a modo de escaleras o alfileres como espadas) nos remontan a los clásicos del Estudio Ghibli en donde una historia simple, pero bien contada entretiene bastante sin percatarse que la película ya ha acabado. La animación es 2D y se agradece bastante cuando malas historias son sacadas en 3D, pero que por muchos efectos especiales no pueden superar al encanto de una producción del Estudio Ghibli. La dirección corre por parte del debutante Hiromasa Yonebayashi quien se encarga de dar vida al guión de Miyazaki y lo hace de forma magistral. Una película ideal para disfrutar con la familia y descansar un rato del mundo violento de hoy.

LO BUENO

Excelente película. Hiromasa Yonebayashi se complementa mucho mejor que Goro Miyazaki en la dirección.

LO MALO

Se pasa volando la película y dan ganas de volver a verla.

Space battleship Yamato

semioticman — Wed, 13 Jul 2011 03:01:30 +0000

Hablar del Crucero Espacial Yamato es remontarse a los orígenes del sci fi siendo un ícono de la cultura japonesa. Creada por el maestro Leiji Matsumoto en los 70s contiene la mayoría de los términos y estilos utilizados hasta la actualidad en el género sirviendo de guía para series como Macross. Por lo mismo llevarla a una película live action era cuestión de tiempo. La cinta mantiene a los personajes del anime homónimo, pero con algunos cambios para la versión cinematográfica. La historia transcurre en el año 2199 y nos muestra a la humanidad al borde de la extinción confinada a vivir en las profundidades de la tierra debido a los ataques con asteroides radioactivos por parte del planeta Gamilus. La única esperanza de la humanidad es realizar un pacto con seres de otra galaxia quienes desarrollaron el purificador de atmósfera, por lo que se utiliza la nave Yamato como viajero espacial en busca del artefacto. Tras la muerte de su hermano, Sumumo Kodai (Takuya Kimura) se une a los miembros del acorazado al perderlo todo y compartirá aventuras con los demás pilotos de la nave. Además con Yuki Mori (Meisa Kuroki) mantendrá el clásico romance. La película no tiene efectos especiales logrados y no pueden competir con los efectos de hoy dándole más características de telefim aunque esto en cierta medida le da un aire vintage.

El guión es simple y cliché que no sorprende , pero eso es porque la serie invento esos clichés que se masificaron con el tiempo. Obviando los efectos especiales nos encontramos con una buena película que rescata la neonostalgia de quienes vimos las series de Matsumoto. Además se nota el respeto por la serie al no alterar de forma radical la historia. Como suele suceder con series o personajes icónicos occidentales en los que prevalece el gusto comercial por sobre la obra original.

LO BUENO

El rescate de un clásico que hoy por hoy no sorprende , pero que fue pionero en su tiempo.

La actriz Meisa Kuroki que bella ella XD

LO MALO

Los efectos especiales , si bien hay algunos bastante logrados no pueden competir con los efectos de hoy en día, por lo que faltaron horas de post producción o presupuesto.

Transformers 3 Dark of the moon

semioticman — Sun, 03 Jul 2011 04:13:56 +0000

Como fanático ñoño de los transformers podría decir que la película es pareja. Los bodrios anteriores transformers 1 y 2 me fueron repulsivas en extremo; con malas actuaciones destrucción de los personajes icónicos y un sin fin de quejas. Al ver Transformers 3 pensé que sería la peor de todas, así que no fui con grandes expectativas a verla, pero no fue así. Si bien, no estamos hablando de una película de cine arte o de una película digna de un Oscar por su compleja trama . Podemos decir que ver machacarse robots llenos de explosiones entretiene . La película la vi en 2D y 3D siendo la versión 3D la que recomendaría . Transformers 3 es una especie de finalización de la trilogía aunque a mi parecer se podría considerar la única película de transformers y funcionaría mejor. El argumento explica como la carrera espacial se inició debido al alunizaje de una nave proveniente de Cybertron. Los autobots se enteran del secreto y no dudan en entrar en acción. La película mantiene la trama dividida en escenas pseudocómicas de la vida de Sam; quien luego de salvar al mundo 2 veces se encuentra con el desafío más grande de su vida: encontrar trabajo. Mientras los autobots buscan a su aliado perdido Sentinel Prime: único superviviente del alunizaje y líder de la resistencia autobot en Cybertron. Las escenas de los humanos son bastantes, pero esta vez son más acertadas que en las anteriores y siguen siendo metraje perdido aunque ayudan a aligerar la acción. La película mantiene el humor racista aunque no incomoda tanto: las latinas son libidinosas, los rusos traicioneros y los de medio oriente terroristas. Hay nuevos personajes autobots como son el robot anciano(que en teoría se parece a Kup pero se supone es Wheeljack), Brains un odioso robot que acompaña a Wheelie y que en dupla reemplazan a los desagradables robots de transformers 2 (tan odiosos son que todas sus escenas fueron eliminadas de la película) . También un grupo de autobots de carreras nascar como Roadbuster y Leadfoot que vienen a ser una especie de rednecks; además de Sentinel Prime y Dino un Ferrari que muchos creíamos sería Wheeljack. De los decepticons Megatron aparece con nuevo diseño al igual que Soundwave y nuevos personajes malvados como Shockwave y Laserbeak. En el cine vi a muchos papás que llevaban a sus hijos pequeños , pero no es una película que recomendaría ver a un niño. Mueren robots y muere gente y mucha. Por lo que permitir que sus hijos vean la belleza de como un humano se desintegra mientras su cráneo sale volando dudo que les haga ser mejores personas XD. La película es larga y en 2D se nota más , mientras es 3D no se persive el tiempo. Las gráficas están bastante logradas salvo los defectos especiales de la imitación del presidente Kennedy. La película es violenta y da la cuota de acción necesaria con la destrucción de Chicago. Si vas a ver una película en que te preguntas el por que la chica cambia de ropa en cada escena y en la batalla no se ensucia su chaqueta blanca mientras media ciudad es destruida no es tu película, pero si quieres ver como Optimus Prime se pone cabrón machacando cuanto decepticón se le cruza no te defraudará.

LO BUENO

Cumple con la acción necesaria para ver efectos en 3D

Los robots están bastante mejores que en las versiones anteriores

LO MALO

Si bien las escenas de los humanos eran más coherentes que las de las otras entregas las escenas del alunizaje estaban de más, al igual que el drama amoroso del protagonista con la nueva chica de turno.

Mantiene la actitud de antihéroe de Optimus Prime en que dispara primero y pregunta después.

Dragon Age II

semioticman — Thu, 07 Apr 2011 00:58:33 +0000

La continuación de Dragon Age Origins y todas sus expansiones nos narra las historia de Hawke quien junto a su hermano (o hermana dependiendo del tipo de personaje que elijas) logran a duras penas escapar de la horda conocida como la Ruina que atacó su tierra natal Lothering. No se necesita haber jugado las versiones anteriores, pero la experiencia de juego es considerablemente más entretenida si lo has hecho, pues puedes importar la partida del juego anterior terminado y con ello continuar con algunos sucesos importantes. El guión del juego se basa en los hechos sucedidos a lo largo de 10 años en la vida del protagonista, quien luego de perderlo todo ha de hacerse un nombre para recuperar su honor. Como nos tiene acostumbrado Bioware desarrolla una gran trama con las interrelaciones entre personajes y hechos que permiten contemplar un mundo complejo. La entrega posee nuevos personajes jugables como son Varric un eneno nacido en la superficie quien se encarga de contar la historia de cómo Hawke se convirtió en el Campeón de Kirkwall, Aveline la guerrera que busca venganza, Fenris el elfo guerrero atormentado por la magia. E incluye también personajes de las versiones anteriores como son Isabela la pirata quien aparecía en Dragon Age Origins, Merrit la elfa mago de sangre quien aparecia en Dalish Elf Origins y Anders el mago amante de los mininos que aparecía en la expansión Dragon age Awakenings esta vez fucionado con Justice espíritu de la misma expansión. Y no solo eso también hay cameos de los personajes de origins como Zevran,Alistair,Leliana y Flemeth. El juego en si no es tan complejo como lo fueran los anteriores de hecho esta pensado más para la jugabilidad de consolas al ahorrarse trámites engorrosos como la recolección de armaduras y tesoros inútiles. En comparación con los anteriores es increiblemente fácil por lo que es recomendado a los jugadores más experimentados subir los niveles de dificultad. Es un juego altamente recomendado si te gustó Baldur´s Gate y/o las versiones anteriores de Dragon Age o simplemente si te gustan los juegos.

LO BUENO

El Guión narrado por Varric es formidable, además que el diseño de un enano sin la cásica barba es genial.

Los diseños de personajes y escenarios son increibles.

La variedad de elecciones que se pueden hacer.

LO MALO

En comparación a los anteriores los escenarios de misiones secundarias son muy repetitivos.

Cuesta acostumbrarse a la nueva cámara que en espacios reducidos tiende a lanzar bugs.

Transformers: war for cybertron

semioticman — Tue, 20 Jul 2010 21:45:51 +0000

Después de las dos malas películas live action de Transformers con guiones asquerosos y diseños de personajes extremadamente rebuscados, Hasbro y Activision se unen para contar como comenzo todo (o al menos lo que sucedió antes de la serie animada de los ochentas) retomando el camino, ya que los diseños de robot son robustos , pesados y sin esas patas de gallina ni caras mutantes de insecto que en las cintas abundaban, y lo mejor sin humanos!!!. El juego está inmerso en la guerra civil por Cybertron, liderada por un Megatron revolucionario, amo y señor de los decepticons que añora la gloria de su planeta junto a sus fieles seguidores como Soundwave el robot nerd y Breakdown el bufón. Para luchar por el control del planeta debe acabar con los débiles autobots liderados por Z Prime y para ello encontrar a nuevos aliados como el comandante del aire Starscream. La historia está bastante lograda; si eres fanático de los transformers este es el juego que esperabas, posee diálogos que explican sucesos en que la serie ochentera solo son mensionados, como la amistad de Starscream con Jetfire o como Optimus Prime se convierte en líder de la resistencia. El juego es un faceoff bastante interesante en que la guerra se siente en un Cybertron con escenarios bastante logrados una vez que te acostumbras al miedo al vacio de los gráficos saturados de información. Son 10 misiones las 5 primeras son de decepticons con un formidable enemigo final, nunca antes visto en tan glorioso esplendor; a lo que siguen las misiones de los autobot liderados por Optimus y personajes como Bumbblebee, Ratchet y Air Raid entre otros.

Los escenarios están bastante saturados y son bastante extensos lamentablemente en la modalidad historia no se les saca mucho partido al estar corriendo en la mayoría de las escenas por tu vida. La movilidad del juego no es de las mejores y cuesta un poco acostumbrase a los controles, pero el guión es intenso más aun si eres fan de estos robotitos. Es un buen juego de acción algo corto pero interesante.

LO BUENO

Si las películas hubiesen rescatado de este modo la escencia de la serie otro gallo cantaría.

Los diseños de los robots son bastante buenos a pesar de que surge la cuestión de que no se asemejan a sus modos cybertronianos de la serie.

Se nota un trabajo con respeto a la serie original.

Bastantes buenas escenas de batalla y misiones bastante entretenidad en algunos niveles.

Omega Supreme, tener que correr por medio Cybertron para escapar de un gigante es bastante entretenido.

Los diálogos que rescatan la serie animada.

LO MALO

El que al jugar con los autobots se tengan más personajes y misiones en modo avión que auto. Mientras que con los decepticons se tengan mas aliados auto que avión.

Que por la saturación de información de los escenarios en la etapa final se relentice demasiado el juego.

nanjing nanjing (ciudad de vida y muerte)

semioticman — Tue, 13 Apr 2010 01:48:52 +0000

Cuando uno ve cine puede encontrarse con toda clase de películas, pero hay ocaciones contadas en que nos toca ver la belleza de una obra maestra. Nanjing Nanjing del director Lu Chuan narra la ocupación de la capital provisoria de China, mostrando a los soldados japoneses en su lucha por establecer el control de la ciudad amurallada y la resistencia del ejército y civiles chinos. Hermosa y dramáticamente contada con una blanco y negro que nos envuelve en la angustia y la tensión que no nos oculta la crudeza de la guerra, como en otras producciones bélicas en que se ataca a un enemigo sin rostro. Simplemente genial, de esas películas que te dejan la sensación de haber visto algo sublime.

LO BUENO

Decir que es una gran película nos hace quedarnos corto, la fotografía y escenas de crudeza extrema correctamente narradas y envueltas en el encanto de una buena banda sonora.

LO MALO

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