nanjing nanjing (ciudad de vida y muerte)
Cuando uno ve cine puede encontrarse con toda clase de películas, pero hay ocaciones contadas en que nos toca ver la belleza de una obra maestra. Nanjing Nanjing del director Lu Chuan narra la ocupación de la capital provisoria de China, mostrando a los soldados japoneses en su lucha por establecer el control de la ciudad amurallada y la resistencia del ejército y civiles chinos. Hermosa y dramáticamente contada con una blanco y negro que nos envuelve en la angustia y la tensión que no nos oculta la crudeza de la guerra, como en otras producciones bélicas en que se ataca a un enemigo sin rostro. Simplemente genial, de esas películas que te dejan la sensación de haber visto algo sublime.
LO BUENO
Decir que es una gran película nos hace quedarnos corto, la fotografía y escenas de crudeza extrema correctamente narradas y envueltas en el encanto de una buena banda sonora.
LO MALO
….
The Men Who Stare At Goats
Bob Wilton (Ewan McGregor) un reportero amarillista logra descubrir la historria de Lyn Cassady (George Clooney), el mejor soldado del primer batallón con poderes paranormales del ejército estadounidense. Wilton luego que su vida diera un giro inesperado se autoexilia a Irak en donde por cosa del destino se encuentra cara a cara con Lyn quien le habla de su mentor Bill Django (Jeff Bridges), un sicodélico general hippie fundador del proyecto de super soldados.
La película está muy bien contada, con un humor inteligente, que entretiene por su ironía y actuaciones de gran nivel. Con un soundtrack de clásicos
LO BUENO
La sincronía actoral, ver actores de un buen nivel hacen que la peícula sea correcta en muchos sentidos.
LO MALO
Ver bailar a George Clooney.
Edge of darkness (Al Límite)
Un refrito de la película homónima de 1985 conocida como un eco-thriller .El investigador de la policia Thomas Craven (Mel Gibson) recibe la visita de su hija Emma que al parecer está enferma y al dirigirse al hospital ella es asesinada. Tras esta violenta pérdida, Craven investiga el hecho descubriendo oscuros negocios por parte del gobierno.
La película parte bastante bien, teniendo una narrativa que recuerda mucho el cine de los antihéroes ochenteros (y claro es un remake), pero eso dura hasta el asesinato de la hija unos 10 minutos después del comienzo. Desde ahí la película es un espiral descendente en que villanos irrisorios y pseudo conspiaciones se ven ensalsadas con mafiosos, en que nuestro heroe clama por venganza.
Una mala película que si eres fan de Gibson por respeto sería mejor obviarla.
LO BUENO
Violencia innecesaria que se agradece.
LO MALO
Es la peor película de Mel Gibson siendo un retroceso en su carrera.
The Lovely Bones
Dirigida por Peter Jackson, nos narra la historia de Susie Salmon una chica de 14 años (Saoirse Ronan) que es violentamente asesinada por un pervertido, pero que a su muerte queda entre dos mundos, mientras su padre Jack Salmon (Mark Wahlberg) lucha por encontrarla y su esposa Abigail (Rachel Weisz) cae en depresión.
Correctamente ambientada en los setentas Jackson recurre a la utilización de encuadres de cámara distorsionados para lograr un efecto de perversión visual y ensalsar al deprevado (Stanley Tucci). Utilizando bastante tensión logra crear un ser despreciable.
El entremundos nos recuerda a películas como Más allá de los Sueños con Robin Williams o Big Fish de Burton, en una interesenta propuesta artística, pero que posee lamentablemente falencias técnicas en el manejo de los efectos especiales. La música bastante melosa para mi guston funciona bastante bien aumentando el drama en la cinta y creando momentos de tensión. Que en conjunto hacen una cinta bastante buena e interesante.
LO BUENO
Una adaptación literaria bastante correcta y original. La escena de los barcos embotellados conceptualmente muy bella, aunque tecnicamente no lograda.
LO MALO
La intervención de Susan Sarandon, como la abuela , que intentaba ser el personaje cómico de la cinta, pero más que nada era metraje perdido.
El secreto de sus ojos
A finales de los noventas. Benjamín Espósito (Ricardo Darín, más conocido como el otrora galancete en la telenovela » «>estrechita mía«) es secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en el caso que lo conmovió 25 años atrás. Su obsesión con el asesinato de una joven en los setentas lo lleva a revivir aquellos años en una Argentina enrarecida, trayendo al presente sus fantasmas; crimen, injusticia y desamor. Una película que nos muestra que en un mundo de injusticia los justos sobran y que los buenos deseos a veces solo quedan en eso.
La película es notable de hecho la vi hace unos 3 meses y sigo oyendo buenas críicas. Diría que es una de las mejores películas (si no es la mejor) del cine iberoamericano que he visto y la mejor que vi el año pasado. La historia es potentísima las actuaciones notables y con un desenlace que deja un sentimiento de angustia . Las actuaciones son bastante buenas y la ambientación notable, la fotografía no se queda atrás destacando la secuencia del estadio, ampliamente comentada.
LO BUENO
La película me pareció excelente si en mis manos estuviera le daría todos los premios, (aunque todos sabemos que eso de los premios es solo un arreglo comercial). La interpretación de Darín es creible y la de Guillermo Francella es espectacular.
LO MALO
Hay un monólogo de Darín antes de llegar a la escena del crimen que me pareció muy forzado siendo un chiste malo. Puede parecer algo lenta al comienzo para algunos.
Das weisse Band (La Cinta Blanca)
Drama austriaco dirigido por Michael Haneke. Un maestro de escuela narra una serie de eventos sucedidos en un pueblo alemán en 1913 en donde la intriga y tensión social se ven matizados con romance y engaño previo a la Primera Guerra Mundial. En donde un grupo de niños y campesinos serán testigos de macabros sucesos.
Correctamente narrada no es de extañar que Ganase el Globo de oro, posee un interesante trabajo de tiempos narrativos muy de la escuela del cine alemán clásico. El que sea en blanco y negro le da un caracter de sensibilidad y esto sumado a los rasgos duros y extramadamente expresivos de los actores hacen que la historia sea completamente creible. Escenas de humillación y muerte entrelazados con romance de antaño e inocencia manifestados entorno a una simple cinta blanca.
LO BUENO
Los rostros de los actores con solo verlos se tiene la historia del personaje, la ambientacíon y la historia.El abanico social de una Alemania rural y costumbrista
LO MALO
El final luce algo apresurado y desteñido en relación a como parte la historia.
Up in the Air
Del mismo nombre que una peli de los 40’s no es un remake aunque en español le han puesto el fatídico nombre de «Amor sin escalas». Ryan Bingham (George Clooney) es un experto despidiendo gente, no porque sea un gerente, sino que ese es su trabajo; notificar al los trabajadores de grandes empresas que han sido despedidos y en el panorama económico actual, su profesión está en la cima. Ryan lo tiene todo, mejor dicho no tiene nada, vive entre hoteles, aviones y oficinas, pero eso no le incomoda , se jacta de no tener más posesiones que las que puede llevar en su maleta y es un experto a la hora de enbarcarse en un avión, pero todo eso está por cambiar debido a una novata (Anna Kendrick) que quiere agilizar el proceso de despidos haciéndolos en línea, lo que podría acabar con su sueño: 10 millones de millas de viajero. Esto sumado a la aparición de una mujer que comparte sus gustos (Vera Farmiga) hacen que comience a custionarse su libertad y que tan malo podría ser llevar una vida común y corriente.
La película muestra un modo de ver la vida y puede que más de alguno se sienta identificado con el personaje principal y su falta de compromiso social, lamentablemente los clichés se apoderan de la película a medida que va avanzando, pero en si la historia es interesante. Dirigida por Jason Reitman mantiene similitudes con Thank you for smoking, pero enfocándose en el drama.
LO BUENO
Tiene buenos momentos bien narrados, las actuaciones de los despedidos y la fotografía del comienzo.
LO MALO
Las actuaciones de Anna kendrick y los clichés.
Ver a George Clooney bailar.
Capitalism: a love history
Michael Moore con Capitalismo: Una historia de amor, vuelve a destapar la olla de lo que todos saben, pero nadie se atreve a contar. El documental se enfoca en mostrar qué fue del sueño americano y su deseo capitalista que se transformó en pesadilla. Lo último de Moore que había visto, fue Sicko pero en ese documental, si bien el tema era bastante interesante , no lograba el impacto de sus documentales anteriores. En Capitalismo una historia de amor se nota un compromiso personal del director que lo hace más interesante, además de exponer los hechos con analogías como la alusión al Imperio romano. Hay que considerar que Moore en su manera particular de ver las cosas puede ser amado u odiado, pero nunca deja indiferente. Un documental recomendado para los fans de Moore y quienes desean ahondar en temas políticos.
LO BUENO
Moore retoma el documental interesante de sus inicios, exponiendo temas tabú. La utilización de documentos memorables como el discurso de Roosevelt .
Una buena edición.
LO MALO
El hacer el clásico chiste Moore de ir al lugar y provocar con sus pseudo arrestos ciudadanos, pues todos ya saben que no conduce a nada.
Avatar
Una de las pelis más esperadas; según Cameron tomo 14 años en realizarse (ya con eso las espectativas son altas) por razones técnicas, porque Cameron al parecer quería 3D y en ese tiempo no se habia inventado (andá si es un profeta). Bueno para tanto ruido no es la gran película , osea de seguro tendrá su espacio en el universo friki con sagas como star wars , el señor de los anillos , warcraft, y muchas otras; pero es una trama simple, pomposamente embellecida. La historia trata de un ex marine en silla de ruedas que a la muerte de su hermano gemelo, tiene la misión de utilizar el cuerpo (muy al estilo de The Surrogates con Bruce Willis) de una raza alienigena para comprender la raza Na’vi que son unos simpáticos seres de 3 metros de alto con cara de gato y con escencia de elfo druidas y algo de Brendan Fraser. Sucede la clásica confrontacion de mundos a modo de Danza con lobos pero alien, y el prota termina transformandose en un William Wallace uniendo clanes y eso para luchar como ewok contra el imperio Na’vi, para un final feliz y previsible claro está.
Y cual es la gracia del asunto….bien la película desarrolla el diseño de personajes y creaturas a niveles nunca antes visto, en que parece que existieran , mención aparte tienen las aves o reptiles voladores que poseen una exquisita cinemática. Obviamente la fotografía es el punto fuerte de la película. Son 2 horas y media de metraje en que la primera parte es algo aburrida, pero se va desarrollando bastante bien, posee escenas bastante intenzas sobre todo en la confrontación.
LO BUENO
El 3D imperceptible quizás en unos meses o años sean efectos irrisorios, pero por el momento están espectaculares. Definitivamente lo mejor fue el reptil volador era impresionante lo real que se veía.
LO MALO
Lo archiconocido del guión y la excesiva cantidad de referentes, además de en algunos casos un diseño de personajes demasiado rebuscado.
Away we go
Dirigida por Sam Mendes nos narra la historia de una pareja que se apronta a tener un hijo. El futuro padre es interpretado por Jhon Krasinski (Jim de la serie The office). La película es una especie de road movie en que la pareja busca un nuevo lugar donde vivir para criar a su futuro hijo. Para ello deciden visitar a todos sus conocidos para encontrar algun lazo familiar. Simpáticas situaciones se producen al informar a los abuelos, los cuales tienen otras preocupaciones o parientes desiquilibrados que crian a hijos con traumas o amigas alternativas que someten a sus hijos a sus creencias. Y padres exitosos, pero con dramas internos o rupturas emocionales. La película no es una obra maestra pero aborda buenos tópicos como la paternidad y sus variantes que pueden poner al espectador dentro de la odisea de ser un buen padre.
LO BUENO
Las historias centradas mas en el drama que en la comedia.
LO MALO
La sobreactuación de algunos personajes
El hecho de que el actor principal no sale de su papel de Jim de the office pero con barba, aunque el actor es simpático.
Critica maldita 